Wie meine Workshops richtet sich mein Handlettering-Buch an Gestalterinnen und Gestalter, die ihr Repertoire um den souveränen Umgang mit handgestalteter Schrift erweitern wollen. Außerdem eignet es sich für Ambitionierte ohne Design-Background und Interessierte mit Sinn für Ästhetik, die selbst mit Schrift gestalten wollen, statt nur Alphabete zu kopieren.

Zunächst erklärt das Buch auf 40 der 160 Seiten ausführlich die Schrift-Grundlagen, die beim Lettering eine Rolle spielen. Anschließend vermittelt ein Kapitel den Zusammenhang von Werkzeug und Form anhand der Basics des Brushpen Letterings. Darauf aufbauend zeigt das nächste Kaptitel eine Zeichentechnik für illustrative Schrift: Mit Überarbeitungen auf Transparentpapier entwickelt man ein Layout für ein Lettering von der Rohskizze zur Reinzeichnung. Schließlich erläutert ein Kapitel den Schritt vom analogen zum digitalen Zeichnen und demonstriert verschiedene Arten, Lettering zu digitalisieren. Der Anhang gibt kommentierte Buchempfehlungen und weiterführende Tipps.

Das »Handbuch Handlettering« unterscheidet sich von anderen Handlettering-Büchern vor allem durch die umfangreichen Erläuterungen. Das heißt, es zeigt nicht nur Beispiele, sondern erklärt jeweils noch einmal im Text, was darin zu sehen ist und warum dies wichtig ist. Die Texte nicht jedoch nicht sachlich und dröge, sondern locker-flockig geschrieben – und trotzdem fundiert.